Angklung adalah alat musik tradisional Indonesia yang terbuat dari bambu. Keunikan angklung terletak pada cara memainkannya, yaitu dengan digoyangkan. Setiap angklung hanya menghasilkan satu nada dasar, sehingga untuk memainkan sebuah melodi, diperlukan beberapa angklung yang dimainkan secara harmonis oleh banyak orang. Alat musik ini berasal dari Jawa Barat dan telah diakui oleh UNESCO sebagai Warisan Budaya Dunia Takbenda pada tahun 2010. Keberadaannya bukan sekadar alat musik, melainkan cerminan kekayaan budaya dan kearifan lokal masyarakat Sunda.
Sejarah angklung diperkirakan telah ada sejak zaman Kerajaan Sunda di wilayah Jawa Barat. Awalnya, angklung bukan diciptakan sebagai alat musik hiburan semata, melainkan memiliki peran penting dalam ritual kesuburan dan upacara adat masyarakat agraris. Bunyinya yang khas dipercaya dapat memanggil Dewi Sri, dewi padi dan kesuburan, agar hasil panen melimpah. Para petani menggunakan angklung sebagai pengiring ritual penanaman padi dan saat memanen.
Perkembangan angklung dari alat ritual menjadi alat musik pertunjukan tidak lepas dari peran para seniman dan budayawan. Melalui berbagai inovasi dan adaptasi, angklung mulai digunakan untuk mengiringi lagu-lagu daerah, bahkan lagu-lagu populer. Sistem nada pada angklung pun berkembang, dari yang awalnya hanya menggunakan tangga nada pentatonik, kini telah dikembangkan agar bisa memainkan tangga nada diatonik, sehingga jangkauan musikalnya semakin luas. Kemampuan ini menjadikan angklung dapat berkolaborasi dengan berbagai jenis alat musik modern.
Memainkan angklung sebenarnya cukup sederhana namun membutuhkan koordinasi dan kepekaan pendengaran. Cara dasar memainkannya adalah dengan menggoyangkan angklung dengan cepat menggunakan satu tangan pada bagian ujung bawah bambu tabung resonansi, sementara tangan lainnya memegang bagian pangkal batang. Gerakan menggoyangkan ini akan menyebabkan tabung-tabung bambu yang terikat pada kerangka berbenturan, menghasilkan suara.
Untuk memainkan sebuah lagu, setiap pemain biasanya memegang satu atau dua buah angklung yang memiliki nada berbeda. Pemain dituntut untuk mengerti kapan harus menggoyangkan angklungnya sesuai dengan nada yang tertera pada angklung tersebut. Dalam sebuah pertunjukan angklung orkestra, biasanya terdapat seorang konduktor yang memberikan aba-aba kapan setiap kelompok nada harus dibunyikan. Kelompok angklung yang berbeda akan memainkan melodi dan harmoni yang saling melengkapi, sehingga menghasilkan sebuah kesatuan musik yang indah.
Keunikan angklung tidak hanya pada bahan dasarnya yang alami, yaitu bambu, tetapi juga pada filosofi yang terkandung di dalamnya. Angklung mengajarkan pentingnya kebersamaan dan gotong royong. Karena satu angklung hanya menghasilkan satu nada, sebuah lagu hanya dapat dimainkan secara utuh jika dimainkan oleh banyak orang secara bersama-sama. Hal ini merefleksikan semangat saling bergantung dan bekerja sama dalam masyarakat.
Selain itu, angklung juga merupakan simbol kreativitas dan adaptabilitas masyarakat Indonesia. Dari alat musik ritual yang sederhana, angklung telah berkembang menjadi alat musik modern yang mampu beradaptasi dengan berbagai genre musik, bahkan dapat bersanding dengan orkestra simfoni. Pelestarian angklung terus dilakukan melalui pendidikan musik di sekolah, sanggar seni, hingga pertunjukan berskala nasional dan internasional. Dengan segala keunikan dan nilainya, angklung menjadi salah satu identitas budaya Indonesia yang membanggakan dan patut terus dijaga kelestariannya.